MY IMAGES ARE COPY-PROTECTED. I LIVE IN FINLAND NORTH SAVO PROVENCE, IN A SMALL COUNTRY TOWN CALLED LAPINLAHTI. THESE PAGES ARE WRITTEN IN ENGLISH AND FINNISH.

Eli kuvat sivuilla ovat tekijän oikeuden alaisia. Sivut ovat kirjoitettu englannin ja suomen kielellä. 

Seuraavat kaksi allaolevaa tauluprinttiä ovat nyt myynnissä. Voit ostaa oikeudet niiden käyttöön. Lisää tietoa Abstract art on sale eli myynnissä olevat sivulta. 

This print rights are on sale.
This print rights are on sale.
You can also buy rights to use this print.
You can also buy rights to use this print.

Asun Lapinlahdella Pohjois-Savon maakunnassa ja olen suomalainen kuvataiteilija.  


Op art, Pop art and art is still on, find your art way

ONKO SINULLE TUTTU KÄSITE OPTINEN TAIDE, MINUN MIELESTÄNI KAIKKI TAIDE ON OPTISTA TAIDETTA, NÄILLÄ SIVUILLANI VOIT TUTUSTUA SUOMALAISEEN OPTISEEN TAITEESEEN JA ERILAISEEN TAPAAN NÄHDÄ JA KOKEA TAIDE


-taiteen täytyy olla hauskaa, haasta mielesi, näe taide erilailla-



Challenge your mind, see art differently. 

I started painting in 2015.

I photograph, I am editing paintings of my photos, my photos are calm, the paintings that I make of my photos are more restless, I have photos that have been edited and I also have unmodified photographs. I only use my own photos, when I do my photo based painting prints. I do ordinary paintings, too.  Most of my photographic prints are made from my own pictures. The below-mentioned photo prints made by Victor Vasarely are just an example of what I can do. Image editing can also be used as a tool for making art.


I edit my paintings with my own style and I have my own work habit, that is I use computer and photo editing software, in the production of photo based paintings, basically I use several different image editing programs until I get the result I want, because the different image processing programs give to the picture the tone that I want and nuances that I want. Sometimes, I paint a painting because I want to take a certain kind of photo of it, and I process that picture again. 


Eli valokuvaan, muokkaan kuvistani valokuviin pohjautuvia tauluprinttejä, maalaan myös tavanomaisia tauluja. Minulla on myös muokkaamattomia valokuvia. Valokuvani ovat rauhallisia, muokatut valokuvaprintit ovat haastavampia. Suurimman osan valokuvaprinteistäni teen vain omista kuvistani. Nuo allaolevat Victor Vasarelyn taulusta muokatut valokuvaprintit on tässä vain esimerkkinä siitä, mitä pystyn tekemään.  Kuvamuokkausta voi käyttää myös taiteen tekemisen välineenä. Eli muokkaan kuvat omalla tyylilläni ja minulla on oma työtapani, eli käytän tietokonetta ja erilaisia kuvanmuokkausohjelmia kuvaprinttien teossa. Joskus maalaan taulun ihan vain sillä, että voin ottaa siitä tietynlaisen valokuvan, josta muokkaan haluamani valokuvaan pohjautuvan kuvaprintin. Alotin taiteen tekemisen vuonna 2015, harrastuksena. Eli olen itseoppinut kuvataiteilija. Alla oleva kuva perustuu optiseen harhaan. Tein sen kunnianosoituksena Victor Vasarelylle, pidän todella hänen taiteestaan. Alla olevan tauluprintin tekemiseen minulta meni noin 120 tuntia. 


This picture is tribute to Victor Vasarely. I really like his art. This photo based painting print is based on optical illusion. It was difficult to do, it took me 120 hours to do.
This picture is tribute to Victor Vasarely. I really like his art. This photo based painting print is based on optical illusion. It was difficult to do, it took me 120 hours to do.

Below is a four pictures that I edited from picture where was Victor Vasarely's painting Aran.  I took a picture of the cover of that art book where this painting was and I edited it. As the Finns say, imitation is the greatest tribute. 

Eli alla on 4 eri kuvaversiota Victor Vasarelyn maalauksesta Aran. 


I am free artist, I like to play with ideas, and with different forms. 


"Art has to be fun factor, not gun factor in life."

Eli olen vapaa taiteilija, pidän eri muodoilla ja ideoilla leikkimisestä ja taiteen täytyy olla ennenkaikkea minun mielestäni hauska ja miellyttävä asia elämässä, eikä mikään tavoitehakuinen asia elämässä. Suomalaiset ostavat taidetta sijoituksena, mutta entäpä jos taide olisikin sijoitus omaan hyvinvointiin ja kotiin. Tutkimustenkin mukaan taide työpaikalla lisää tuottavuutta ja viihtyvyyttä. Eli alla on muutama esimerkki mitä teen kuvilla. Eli olen muokannut samasta kuvasta useita eri versioita. Eli ensimmäinen mustavalkoinen kuva on muokkaamaton kuva, joka on otettu kamerassa olevilla ennakko asetuksilla. Eli alla on 4 eri versiota samasta kuvasta ja vaikka kuvat ovat eri versioita samasta kuvasta, ne kertovat aivan erilaista tarinaa, koska jokainen kuva on tarina. 


Here is an example of what I can do with the pictures.


This black and white photo is taken according to the ready program settings in the camera.
This black and white photo is taken according to the ready program settings in the camera.
Here is the picture after it is edited.   So, now it is a completely different photo.
Here is the picture after it is edited. So, now it is a completely different photo.
Same picture here, but differently modified, this photo based painting print name is disoriented.
Same picture here, but differently modified, this photo based painting print name is disoriented.
This picture name is sorrowful stairs.
This picture name is sorrowful stairs.


"Art has to have fun, no pain something to gain".


- but unfortunately, here in Finland art is pain something to be gain-

So Finnish visual artist do here in Finland mainly available for order artwork. I explain this issue on my pages through different examples. 


I'm not doing mass production of art, or professional duplication of art. 


En tee taiteen massatuotantoa tai ammattimaisesti tuotettua taiteen kopioimista eli tällä tarkoitan, että en tee tilattavissa olevia taideteoksia, koska jokainen maalaamani taulu on uniikkikappale. En tee tilattavissa olevia taideteoksia edes pyynnöstä, vaikka minulle tehtäisiin rahallisesti kannattava ja kaiken puolin työmäärään nähden asiallinen tarjous, koska olen sitä mieltä myös että jokainen taiteen ostaja ansaitsee uniikin taideteoksen, koska taide on kallista, koska aito taide on uniikkia. Minulla on myös muita tuloja, minun ei ole pakko myydä taidettani ellen halua. Vuosittain myyn vain 1-3 taulua. Eli silloin kun myyn tauluja, kyse on siitä, että oikea taulu löytää oikean ostajan. Myyn taulun vain jos olen varma, että se on ostajalle sopiva valinta ja että taulu sopii ostajan kotiin tai yrityksen edustustiloihin. 


Itse en pidä lainkaan tilattavissa olevissa maalauksista, selitän tätä asiaa sivuillani erilaisten esimerkkien kautta. Yksinkertaistettuna sanottuna, en pidä tilattavissa olevista maalauksista sen takia, koska ne ovat aina yksinkertaistettu versio niistä maalauksista mitä taiteilijat osaavat oikeasti tehdä. Mutta valitettavasti suomessa verotussysteemi on rakennettu niin, että taiteilijoille on kannattavampaa myydä tilattavissa olevia maalauksia, enemmin kuin niitä tauluja mitä he oikeasti osaavat tehdä. Tämä on minusta surullista, suomalaiset taiteilijat nimittäin oikeasti ovat lahjakkaista lahjakkaimpia taiteilijoita. 


We have to think about how Finns understand Finnish art and how we want to introduce it to others, and we do not think these issues in Finland enough. We should ask ourselves whether we are as good as we think. Finland is the country where art is considered as the art industry product and we should ask whether we can do art that way and how we could be better, just in art and what it would require. Finnish tend to think, that available for order art in Finland should be and is a Finnish brand.  I can not understand that idea, that I should do the same art with same style that others do... what is the point in there? Finnish art is portrayed in the world with the words originality, Nordic, light, purity, clarity. Are we in Finland worthy of our reputation, or are we traveling with old merit's in this matter?

Meidän pitäisi miettiä suomessa, kuinka me ymmärrämme suomalaisen taiteen, ja kuinka haluamme esitellä sen muille. Taiteilijan tulisi aina kysyä ja kyseenalaistaa itseään, olenko niin hyvä kuin luulen. Suomi on maa, jossa taide käsitetään ennen kaikkea taideteollisena tuotteena. Mutta voiko taide olla taideteollinen tuote, nämä kaksi asiaa ovat niin lähellä toisiaan, ja silti niin erilaisia. Ymmärrämmekö me suomessa taiteen ja taideteollisen tuotteen samaksi asiaksi, kun tosiasiassa taide ja taideteollinen tuote on täysin eri asia. Eli vaikka teen taidetta, olen myös taiteen kuluttaja. Ja valitettavasti olen huomannut, että suomessa on valittu linja, jossa esimerkiksi apuraha systeemin kautta tuetaan taiteilijoita jotka tekevät tilattavissa olevia maalauksia sen sijaan että tuettaisiin taiteilijoita, jotka toteuttavat lahjakkuuttaan vapaasti, koska tilattavissa olevat maalaukset hahmotetaan apurahasysteemissa taideteolliseksi tuotteeksi. Elikkä kannattaa miettiä taiteen ostajana, haluatteko ostaa maalauksen joka on taideteollinen tuote vai aitoa taidetta, näitä kahta asiaa kun ei voi tosiasiasa yhdistää toisiinsa. Tilattavissa maalauksissa ei sinänsä ole mielestäni mitään vikaa, niitä kannattaa ostaa jos niistä pitää, mutta tosiasiassa tilattavissa olevat maalaukset ovat sisustustauluja ja niiden hinnat pitäisi olla aitoa taidetta alhaisempia, koska niiden tekemiseen taiteilijoilta menee huomattavasti vähemmän aikaa ja materiaalikustannukset on pienemmät kuin aidon taiteen tekemisessä. Mutta minä olen tehnyt arvovalinnan, minä en tee tilattavissa olevia maalauksia. 

Allaolevan taulun, tein kierrätysmateriaalista, se on tavallaan taulujuliste. Löysin roskiksesta ison pahvin ja koska minulla oli ylimääräisiä värejä, maalasin tuollaisen taulun, koska minua huvitti tehdä sellainen taulu, eli aina ei kannata ottaa itseään kovin vakavasti. Itse en pidä Kitsch taiteesta, niin yritin tehdä taulun joka olisi huonon maun ilmentymä, eli yritin tehdä Kitsch teemaisen taulun, ja mielestäni onnistuin siinä aika hyvin. Mutta tämä on vähän tälläistä taiteilijahuumoria... itse pidän tästä työstä paljon. Eli monesti maalaan ihan huvin vuoksi, kun haluan kokeilla eri tekniikoita ja leikitellä väreillä. Jotenkin alkaa tuntua, että alan kiinnostua optisen taiteen lisäksi Kitch taiteesta. 
I had leftover colors and carton found from trash box, and little too much extra time in my hands, so I did this.. I did try do something, that reflects bad taste. Oh my God, is this "Kitch Art"? I think, I did succeed in it. It was funny to paint. I think, I starting to understand, why nobody understands my humor. But the size of this "painting" is like 100cmx120cm. But I do not know for sure, because I just did move, and I can not find my tape measure.
I had leftover colors and carton found from trash box, and little too much extra time in my hands, so I did this.. I did try do something, that reflects bad taste. Oh my God, is this "Kitch Art"? I think, I did succeed in it. It was funny to paint. I think, I starting to understand, why nobody understands my humor. But the size of this "painting" is like 100cmx120cm. But I do not know for sure, because I just did move, and I can not find my tape measure.

Tauluissa voi olla liikaa kaikkea. Liikaa väriä, liikaa liikettä - tauluissa voi olla myös liikettä. Tutustukaa optiseen taiteeseen. Alla olevan tauluprintin tekeminen oli haasteellista minulla meni tähän työhön huomavasti aikaa. Me olemme erilaisten kuvien ympäröimänä koko ajan, meidän täytyisi kiinnittää huomiomme enemmän kuviin ja oppia kuvien lukutaitoa. Kun teen taulun, hyvin harvoin annan taululle nimeä, koska pyrin työssäni siihen, että taiteeni ei olisi yksiselitteistä, vaan taiteeni mahdollistaisi erilaiset tulkinnat, ja jokainen joka näkee taulujani saisi kokea ne omalla tavallaan. En halua nimetä taulujani, koska en halua ohjata taiteen katsojaa tulkitsemaan taulujani tietyllä tavalla, vaan haluan että tulkinta on heidän omansa. 

Hafjell Moose, too much color and too much movement, but that is the way I like it. So this one is totally ready. I will not change it. I let this Hafjell Moose be. I think this picture is challenging, but my point is that people do learn see pictures new way. Because the truht lies beneath the pictures, Hafjell Moose is good lesson, can you really be sure what you see.
Hafjell Moose, too much color and too much movement, but that is the way I like it. So this one is totally ready. I will not change it. I let this Hafjell Moose be. I think this picture is challenging, but my point is that people do learn see pictures new way. Because the truht lies beneath the pictures, Hafjell Moose is good lesson, can you really be sure what you see.

Allaoleva esimerkki maalaamastani modernista taulusta. Jos minä nimeäisin sen esim. Brooklyn, se rajoittaisi taulusta tehtävää tulkintaa jo aika paljon. Mutta taulun nimi on Brooklyn. Taulu ei ole myytävänä, sillä se on jo omistajan löytänyt. 

This is an example of a modern painting, that I have painted. If I named this for example Brooklyn, it would limit the interpretation of the painting a lot. But the name of the painting is Brooklyn. The painting is not for sale because it has already found the owner.
This is an example of a modern painting, that I have painted. If I named this for example Brooklyn, it would limit the interpretation of the painting a lot. But the name of the painting is Brooklyn. The painting is not for sale because it has already found the owner.



Are you more than you think?

Ajattele, että olet enemmän.


And that is the question what visual artist should think about. 

Ja tätä kysymystä meidän pitäisi miettiä.


Be more, be art. 

Taide on enemmän.


Making art is always an intuitive process, why we believe that we can make to a product this intuitive process, tie it to chains of available for order art.  

Instead of that we should look features in our own art culture from other cultures, it does not mean that our culture will somehow be compromised, but we will gain new strength when we share ours. Finnish Fusion Art, what it would be? What Finnish fusion art could be, to what flavors Finnish art could combined in, if we start playing with this idea, where it will lead.. it will lead for new ideas and opportunities.  


Taiteen tekeminen on aina intuitiivinen prosessi ja taide on aina enemmän kuin tuote. 

Art is always intuitive and more than a product. 

Art is subconscious. 

" I only do that kind of art, that gives me pleasure."

Next is a few pictures of me. First is the northern beauty, and the norther regions is in danger. The second picture of this photo series, was edited from norther beauty picture. The idea was someone is looking from the past to the present. That is, the face of the past photo based painting print took me 128 hours to edit.  

Eli alla on 2 valokuvaa. Kuvat ovat muokattuja kuvia minun kasvoistani. Allaolevat kuvat on muokattu samasta valokuvasta. Näiden kahden kuvan muokkaukseen on mennyt 128 tuntia. Joten kuvamuokkaus taiteen teossa vaatii vähän kärsivällisyyttä, ja välillä joutuu välillä aika paljon ajattelemaan sekä suunnittelemaan, ennen kuin keksii kuinka saa kuvan käännettyä oikeaan suuntaan. 


You have to see things that others do not see, when you are a visual artist. It is your job, to see things differently. See Options. See Art. 

I see things differently, because I am visual artist, that is my job. 

Are you able to think? DO ART.

See the limits, then you can break them.

You have to see differently.

You have to do differently. 

You have to experience differently.

-then you are art-


Näen asioita erilailla, koska olen kuvataiteilija, se on minun työtäni.

Nähdä erilailla.

Tehdä erilailla.

Kokea erilailla.


Näe rajat, niin voit rikkoa ne.

silloin olet taide

Alternative option, visual interpretation Art.
Alternative option, visual interpretation Art.

SO. You can not find representative art from my pages. 


So I'm not doing traditional art, just modern art that can be blatant, challenging, my art doesn't fit every home, not the people who value traditional art in the visual art field, even though traditional art is also pleasing to me, but I only do the art I enjoy doing. The camera depicts reality as it is, an modern visual art depicts idea or concept. Also you can catch the moment with the camera, but that requires skill and thinking. 

So even there is for example my face in the two picture above, they are  made by modern way, so there is also a concept in that picture, that means that it is not representative art. If art is representative, they try to show those faces as they are. 

For example, the flower image below has been edited from an image where is a real flower. So in the picture there is a white flower on a white background, that is, this flower shows only the edges, the frames of the flower. So that is the idea and concept of this picture. It's not just a picture of a flower, it is a picture of frames. So you already got the idea what are differences between representative and modern art, with this picture, and if you didn't get the idea, you are at the wrong page here. That is, the picture below is not a representative art, even though there is a flower in the picture, because in the picture also has an idea, that is a concept. Someone could say that the picture below is art, precisely because of the concept what in this picture, even though the picture clearly shows that there is a flower, but still it is not representative art, what is highly valued here in Finland. 

So I did try tell that really clearly, because basically here in Finland is mainly representative art, because visual artist here in Finland do mainly commercial art,  because that is easier to do. Because when you are doing commercial art, they are trying to do their art with little effort, because doing a real visual art is really time consuming. Basically you have to remember, when you are buying art, you are buying a concept, but here in Finland you art buyer have to remember to think, is this art commercial art, or is it a product, and is that painting duplicated. Because painters here do duplicate they paintings. 

En tee esittävää taidetta, vain modernia taidetta, joka voi olla räikeää, haastavaa, taiteeni ei sovi joka kotiin, ei henkilöille jotka arvostavat taiteessa ennenkaikkea traditionaalisuutta ja turvallisia värivalintoja, vaikka myös traditionaalinen taide on minusta miellyttävää, mutta minä teen vain sellaista taidetta jonka tekemisestä itse nautin, traditionaalisen taiteen tekeminen vaatii kärsivällisyyttä, jota minun luonteisella henkilöllä, ei ole.  Kamera kuvantaa todellisuutta sellaisena kuin se on, moderni kuvataide ideaa tai konseptia. Mutta valokuvillakin voi pysäyttää hetken, vangita hetken kuvaan, mutta se vaatii taitoa ja harkintaa. 

Esimerkiksi allaoleva kuva esittävän ja modernin taiteen eroista, tuo kuva on muokattu kuvasta, jossa oli orvokki, se oli siis realistinen kuva, josta muokkasin tuon allaolevan kuvan,  tuo kuva on yksinkertaisimpia kuvia mitä olen tehnyt, kuvassa on siis valkea graafinen kukka valkealla taustalla, eli tästä kukasta näkyvät vain reunat, eli kehykset. Eli tämän taulun idea ja konsepti on tässä. Se ei ole vain kuva kukasta. Se on kuva kehyksistä. Eli saitte jo varmaa ideasta tällä kuvalla kiinni, ja jos ette saaneet, olette väärällä sivuilla. 

Eli alla oleva kuva ei ole esittävää taidetta, vaikka kuvassa on kukka, koska kuvassa on myös idea, eli konsepti. Joku voisi sanoa että alla oleva kuva on taidetta, juuri tässä kuvassa olevan konseptin takia, vaikka kuvassa selvästikin on orvokki. Suomalainen kaupallinen taide on hyvin tyypillisesti esittävää taidetta, koska sen kaltaisen taiteen tekeminen, suunnittelu ja toteutus, on nopeampaa. 

 



MY IMAGES ARE COPY-PROTECTED

Joten muistutan vielä, kuvat sivuillani ovat tekijänoikeuden alaisia.