Please, do choose the English version at end of this page. 

Värit ovat ainut rakkauteni. 

Alla kaksi kuvaa, näyttävät erilaiselta, mutta tosiasiassa kuvat ovat täsmälleen sama kuva, kuvakulma on vain erilainen. 

Pitkään piti miettiä ja sinnitellä, että sain hirvi printtiin harmaa sävyisen taustan, mutta onnistuihan se.  

Asun Lapinlahdella Pohjois-Savon maakunnassa ja olen suomalainen kuvataiteilija.  

Optinen taide, pop taide ja taide on maailmalla yhä arvossaan, löydä oma taiteesi. ONKO SINULLE TUTTU KÄSITE OPTINEN TAIDE, MINUN MIELESTÄNI KAIKKI TAIDE ON OPTISTA TAIDETTA, NÄILLÄ SIVUILLANI VOIT TUTUSTUA SUOMALAISEEN OPTISEEN TAITEESEEN JA ERILAISEEN TAPAAN NÄHDÄ JA KOKEA TAIDE


-taiteen täytyy olla hauskaa, haasta mielesi, näe taide erilailla-

Alla kaksi valokuvasta tietokoneella muokattua tauluprinttiä. Valokuvat joita olen käyttänyt näiden printtien teossa ovat olleet omia valokuviani. 

Eli valokuvaan, muokkaan kuvistani valokuviin pohjautuvia tauluprinttejä, maalaan myös tavanomaisia tauluja. Minulla on myös muokkaamattomia valokuvia. 


Valokuvani ovat rauhallisia, muokatut valokuvaprintit ovat haastavampia. Suurimman osan valokuvaprinteistäni teen vain omista kuvistani. Nuo allaolevat Victor Vasarelyn taulusta muokatut valokuvaprintit on tässä vain esimerkkinä siitä, mitä pystyn tekemään.  Kuvamuokkausta voi käyttää myös taiteen tekemisen välineenä. Eli muokkaan kuvat omalla tyylilläni ja minulla on oma työtapani, eli käytän tietokonetta ja erilaisia kuvanmuokkausohjelmia kuvaprinttien teossa. Joskus maalaan taulun ihan vain sillä, että voin ottaa siitä tietynlaisen valokuvan, josta muokkaan haluamani kaltaisen valokuvaan pohjautuvan kuvaprintin. Alotin taiteen tekemisen vuonna 2015, harrastuksena. Eli olen itseoppinut kuvataiteilija. Alla oleva kuva perustuu optiseen harhaan. Tein sen kunnianosoituksena Victor Vasarelylle, pidän todella hänen taiteestaan. Alla olevan tauluprintin tekemiseen minulta meni noin 120 tuntia. 


Tämä tauluprintti perustuu optiseen illuusion.
Tämä tauluprintti perustuu optiseen illuusion.

Seuraavana on 4 eri kuvaversiota Victor Vasarelyn maalauksesta Aran. 


Eli olen vapaa taiteilija, pidän eri muodoilla ja ideoilla leikkimisestä ja taiteen täytyy olla ennenkaikkea minun mielestäni hauska ja miellyttävä asia elämässä, eikä mikään tavoitehakuinen asia elämässä. Suomalaiset ostavat taidetta sijoituksena, mutta entäpä jos taide olisikin ensisijaisesti sijoitus omaan hyvinvointiin ja kotiin. 

Tutkimustenkin mukaan taide työpaikalla lisää tuottavuutta ja viihtyvyyttä. Eli alla on muutama esimerkki mitä teen kuvilla. Eli olen muokannut samasta kuvasta useita eri versioita. Eli ensimmäinen mustavalkoinen kuva on muokkaamaton kuva, joka on otettu kamerassa olevilla valmiilla ohjelma-asetuksilla. Eli alla on 4 eri versiota samasta kuvasta ja vaikka kuvat ovat eri versioita samasta kuvasta, ne kertovat aivan erilaista tarinaa, koska jokainen kuva on tarina. 


Itse en pidä lainkaan tilattavissa olevissa maalauksista, selitän tätä asiaa sivuillani erilaisten esimerkkien kautta. Yksinkertaistettuna sanottuna, en pidä tilattavissa olevista maalauksista sen takia, koska ne ovat aina yksinkertaistettu versio niistä maalauksista mitä taiteilijat osaavat oikeasti tehdä. Mutta valitettavasti suomessa verotussysteemi on rakennettu niin, että taiteilijoille on kannattavampaa myydä tilattavissa olevia maalauksia kuin niitä tauluja mitä he oikeasti osaavat tehdä. 

Yksi versio Marilyn Monroen kuvasta.
Yksi versio Marilyn Monroen kuvasta.
Tämä kuva on eri versio ylläolevasta kuvasta.
Tämä kuva on eri versio ylläolevasta kuvasta.


Meidän pitäisi miettiä suomessa, kuinka me ymmärrämme suomalaisen taiteen, ja kuinka haluamme esitellä sen muille. Taiteilijan tulisi aina kysyä ja kyseenalaistaa itseään, olenko niin hyvä kuin luulen. Suomi on maa, jossa taide käsitetään ennen kaikkea taideteollisena tuotteena. Mutta voiko taide olla taideteollinen tuote, nämä kaksi asiaa ovat niin lähellä toisiaan, ja silti niin erilaisia. Ymmärrämmekö me suomessa taiteen ja taideteollisen tuotteen samaksi asiaksi, kun tosiasiassa taide ja taideteollinen tuote on täysin eri asia. 


Eli vaikka teen taidetta, olen myös taiteen kuluttaja. Ja valitettavasti olen huomannut, että suomessa on valittu linja, jossa esimerkiksi apuraha systeemin kautta tuetaan taiteilijoita jotka tekevät tilattavissa olevia maalauksia sen sijaan että tuettaisiin taiteilijoita, jotka toteuttavat lahjakkuuttaan vapaasti, koska tilattavissa olevat maalaukset hahmotetaan apurahasysteemissa taideteolliseksi tuotteeksi. 

Elikkä kannattaa miettiä taiteen ostajana, haluatteko ostaa maalauksen joka on taideteollinen tuote vai aitoa taidetta, näitä kahta asiaa kun ei voi tosiasiasa yhdistää toisiinsa. Tilattavissa maalauksissa ei sinänsä ole mielestäni mitään vikaa, niitä kannattaa ostaa jos niistä pitää, mutta tosiasiassa tilattavissa olevat maalaukset ovat sisustustauluja ja niiden hinnat pitäisi olla aitoa taidetta alhaisempia, koska niiden tekemiseen taiteilijoilta menee huomattavasti vähemmän aikaa ja materiaalikustannukset on pienemmät kuin aidon taiteen tekemisessä. Mutta minä olen tehnyt arvovalinnan, minä en tee enkä osta tilattavissa olevia maalauksia. 


Tauluissa voi olla liikaa kaikkea. Liikaa väriä, liikaa liikettä - tauluissa voi olla myös liikettä. Tutustukaa optiseen taiteeseen. Alla olevan tauluprintin tekeminen oli haasteellista minulla meni tähän työhön huomavasti aikaa. Me olemme erilaisten kuvien ympäröimänä koko ajan, meidän täytyisi kiinnittää huomiomme enemmän kuviin ja oppia kuvien lukutaitoa. Kun teen taulun, hyvin harvoin annan taululle nimeä, koska pyrin työssäni siihen, että taiteeni ei olisi yksiselitteistä, vaan taiteeni mahdollistaisi erilaiset tulkinnat, ja jokainen joka näkee taulujani saisi kokea ne omalla tavallaan. 

Allaoleva esimerkki maalaamastani modernista taulusta. Jos minä nimeäisin sen esim. Brooklyn, se rajoittaisi taulusta tehtävää tulkintaa jo aika paljon. Mutta taulun nimi on Brooklyn. Taulu ei ole myytävänä, sillä se on jo omistajan löytänyt. 



Oletko enemmän kuin ajattelet?


Ja tätä kysymystä taiteen tekijöiden pitäisi miettiä.


Kuinka olla enemmän?

Taide on enemmän.


Taiteen tekeminen on aina intuitiivinen prosessi ja taide on aina enemmän kuin tuote. 



Alla on 2 valokuvaa. Kuvat ovat muokattuja kuvia minun kasvoistani. Allaolevat kuvat on muokattu samasta valokuvasta. Näiden kahden kuvan muokkaukseen on mennyt 128 tuntia. Joten kuvamuokkaus taiteen teossa vaatii vähän kärsivällisyyttä ja välillä joutuu välillä aika paljon ajattelemaan sekä suunnittelemaan, ennen kuin keksii kuinka saa kuvan käännettyä oikeaan suuntaan. 


Näen asioita erilailla, koska olen kuvataiteilija, se on minun työtäni.

Näen erilailla.

Teen erilailla.

Koen erilailla.


Sinäkin voit nähdä rajat, jolloin voit rikkoa ne.

silloin olet taide

Kaikki taide on aina tulkinnanvaraista.
Kaikki taide on aina tulkinnanvaraista.


En tee esittävää taidetta, vain modernia taidetta, joka voi olla räikeää, haastavaa, taiteeni ei sovi joka kotiin, ei henkilöille jotka arvostavat taiteessa ennenkaikkea traditionaalisuutta ja turvallisia värivalintoja, vaikka myös traditionaalinen taide on minusta miellyttävää, mutta minä teen vain sellaista taidetta jonka tekemisestä itse nautin, traditionaalisen taiteen tekeminen vaatii kärsivällisyyttä, jota minun luonteisella henkilöllä, ei ole.  Kamera kuvantaa todellisuutta sellaisena kuin se on, moderni kuvataide ideaa tai konseptia. Mutta valokuvillakin voi pysäyttää hetken, vangita hetken kuvaan, mutta se vaatii taitoa ja harkintaa. 

Esimerkiksi allaoleva kuva esittävän ja modernin taiteen eroista, tuo kuva on muokattu kuvasta, jossa oli orvokki, se oli siis realistinen kuva, josta muokkasin tuon allaolevan kuvan,  tuo kuva on yksinkertaisimpia kuvia mitä olen tehnyt, kuvassa on siis valkea graafinen kukka valkealla taustalla, eli tästä kukasta näkyvät vain reunat, eli kehykset. Eli tämän taulun idea ja konsepti on tässä. Se ei ole vain kuva kukasta. Se on kuva kehyksistä. Eli saitte jo varmaa ideasta tällä kuvalla kiinni, ja jos ette saaneet, olette väärällä sivulla. 

Eli alla oleva kuva ei ole esittävää taidetta, vaikka kuvassa on kukka oli orvokki, koska kuvassa on myös idea, eli konsepti. Joku voisi sanoa että alla oleva kuva on taidetta, juuri tässä kuvassa olevan konseptin takia, vaikka kuvassa selvästikin on kukka. Suomalainen kaupallinen taide on hyvin tyypillisesti esittävää taidetta, koska sen kaltaisen taiteen tekeminen, suunnittelu ja toteutus, on nopeampaa. Esimerkiksi allaolevan printin maalaaminen tauluksi veisi minulta maksimissaan 2 tuntia (pohjustustöineen), tuon kuvaprintin suunnitteluun ja tekemiseen meni 8 tuntia. 


"Taiteen kehykset"
"Taiteen kehykset"

Mitkä ovat tämän kuvan kehykset?
Mitkä ovat tämän kuvan kehykset?

Kuvat sivuillani ovat tekijänoikeuden alaisia.